Nei suoi dispositivi peripatetici, il percorso ha un senso, la nudit\u00e0 \u00e8 candida e l’opera si manifesta a scatti. Le configurazioni sono molteplici, i rituali vari e, spesso, la spedizione che porta all’esperienza artistica \u00e8 fatta con artisti visivi. La sua macchina fotografica \u00e8 descritta come “volante”. Passa di mano in mano e la firma \u00e8 spesso condivisa o collettiva.<\/p>\n
Beno\u00eet Barbagli esplora i confini. Attinge dal substrato della creazione alla ricerca delle sue germinazioni da un nutrimento condiviso. La Montagna crea tanto quanto il mare, quanto l’artista amico, per la sua presenza, per il suo movimento, per il principio della vita, essenzialmente casuale, che lo muove. L’arte cattura momenti del Vivere che si manifesta sempre dove meno ce lo aspettiamo, in sequenze inaudite che a volte fatichiamo a catturare nei loro dispiegamenti. Con umorismo, leggerezza, forza e delicatezza, Barbagli ci invita a cogliere gli attimi e ci incoraggia a considerarli nella loro effimera bellezza. Un inno alla vitalit\u00e0.<\/p>\n
I quattro elementi sono ricorrenti. Animano e strutturano la serie dell’artista in esplosioni eraclitee. Fuoco, acqua, aria, terra. L’universo di Beno\u00eet Barbagli \u00e8 poetico, polisemico, modesto, divertente. Gli piace \u201csviare i riferimenti alla Text expo Sous le caos la vie culture per restituirli alla natura. Cosa fa funzionare? Il progetto ? Le sue manifestazioni? Orchestra incontri, si crea una comunit\u00e0 attorno al progetto e lo spazio creativo diventa allora un gioioso pretesto per la vita. <\/span><\/p>\n Per rendere omaggio al vivente, per restituirgli il posto, l’artista svanisce, mette in scena, mette in scena e tuttavia svanisce con grande eleganza, l’io si dissolve nell’interconnesso, l’Io \u00e8 un altro. Beno\u00eet Barbagli \u00e8 romanticismo inverso. Il suo ritorno alla natura avviene in un ambiente pacifico dove l’egoismo \u00e8 annientato, dove la lode \u00e8 spogliata dello sfarzo, dove l’arte emerge nella sua espressione pi\u00f9 semplice. <\/span><\/p>\n Nel Mar Mediterraneo in inverno, una mano tende un bouquet nell’acqua gelida, anche il mare fertile ultimamente \u00e8 micidiale. Eros e Thanatos si uniscono, ardore amoroso e omaggio funebre sono due facce dello stesso specchio. In un tentativo di amore alla luce delle torce, un corpo nudo si getta da un dirupo, tomba del tuffatore o passione inestinguibile? Il momento \u00e8 sospeso, uno spazio irrisolto soggetto alle proiezioni dello spettatore. Grazia, caduta e rimbalzo \u2013 o meno, fanno parte dell’intera faccenda. I corpi portano un sasso sotto la superficie travagliata di un lago, l’emergere di una nuova Atlantide o la prospettiva di Sisifo di un’inevitabile frana dopo l’ennesimo tentativo? L’artista ei suoi accoliti portano la loro pietra nell’edificio visivo.<\/p>\n Beno\u00eet Barbagli \u00e8 lo sherpa della montagna, vi trasporta i suoi quadri perch\u00e9 quest’ultimo possa creare. Rimuove la musealizzazione del corpo della donna restituendolo alla terra. Raccoglie la scintilla che accende il raggio. Cammina sull’Antropocene interrogando le stelle, nate dal caos.<\/p>\n Testo scritto da Pulch\u00e9rie Gadmer in occasione della mostra Sous le caos, la vie<\/i><\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Gli esperimenti di<\/span> Beno\u00eet si ibridano con<\/span> la furtivit\u00e0. Coinvolgono diversi media (pittura, scultura, fotografia, video, suono, editoria) nel campo performativo. Plurale, prendono le loro fonti senza esservi affiliati negli approcci interventisti o appropriazionisti della seconda met\u00e0 del XX<\/sup><\/span> secolo prima di scappare verso il fuori campo, tracciando una dinamica impercettibile, solo in apparenza. <\/span><\/p>\n Dichiarando l’arte come pretesto per la vita, \u201cfantasticando l’ultimo pezzo come un semplice respiro: un respiro\u201d, Beno\u00eet fa parte di un patrimonio Fluxus in cui la vita non \u00e8 pi\u00f9 teatralizzata. Qui la poesia dell’ordinario si innesta su un inno alla natura liberata da ogni visione bucolica.<\/span> Tuttavia, Beno\u00eet non interviene nell’ambiente naturale come gli artisti della Land Art, non modifica il paesaggio, n\u00e9 preserva o cura gli ecosistemi. <\/span><\/span> <\/p>\n L’atteggiamento disinvolto di Beno\u00eet nei confronti della storia dell’arte pu\u00f2 essere inquietante. Lungi dall’essere una forza trainante per la creazione, le citazioni artistiche che a volte affiorano vengono apprese in modo disinibito, nella modalit\u00e0 del copyleft<\/i> , come un libero sviluppo o diversivo. A mille miglia dall’artista postmoderno che moltiplica i riferimenti, Beno\u00eet <\/span>trasforma i suoi gesti in immagini poetiche svincolate da ogni ancoraggio storico; una posizione-reazione a una scena artistica contemporanea a beneficio del qui e ora. “L’incoerenza non \u00e8 insignificanza”, ha detto Marcel Duchamp. <\/span><\/p>\n Sulla catena montuosa dell’Annapurna, sul Massif du Mercantour o sulle rive del Mediterraneo, Beno\u00eet cammina, bivacca, si arrampica, nuota, fa snorkeling per creare gesti che sembrano conquista ma rimangono futili ed effimeri. Si affianca e corteggia la natura, si getta nel vuoto o nelle profondit\u00e0 degli abissi per offrire, per un attimo, un mazzo di fiori alla Terra [<\/span> Les Tentatives<\/i> , 2014].<\/span> <\/span><\/p>\n Tentativo d’amore, 2014<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n L’ascesa, la vertigine, l’attrazione del vuoto, l’ebbrezza degli abissi danno agli abbracci una pulsione sessuale. Vengono evocate le energie primordiali – acqua, fuoco, aria, terra -, le qualit\u00e0 elementari – il caldo, il freddo, il secco, l’umido – e con esse, diversi<\/span> paesaggi notturni o diurni – la montagna e il mare, le cime a strapiombo delle scogliere e la dolcezza dei laghi, il calore del sole e del candore gelido della neve. <\/span><\/span><\/p>\n La<\/span> questione del nudo nel paesaggio appare come una necessaria contrapposizione all’epoca dell’Antropocene. Non mostra pi\u00f9 il posto centrale e narcisistico dell’umano o dell’io, richiede<\/span> una relazione orizzontale e pacifica con il mondo.<\/span> \u00c8 costruito su un desiderio di azione, reazione, presa in carico. <\/span><\/p>\n Le offerte erotiche sperimentano le maglie che collegano l’uomo alla natura. Un appello all’ecosofia, un appello a sentire gli impulsi vitali che vi si dispiegano. La meditazione si afferma come una forma di pace<\/i>[2016] . Visite<\/i> _<\/i>[2014] esulta il piacere della connessione e dell’interazione. La natura non \u00e8 pi\u00f9 un luogo idealizzato di ritiro, \u00e8 un partner privilegiato e intimo. Lei \u00e8 dove soffia il vento. <\/span><\/p>\n Beno\u00eet promuove momenti di sinergia artistica attraverso azioni di eco-solidariet\u00e0. Cos\u00ec, inizia sessioni di creazione collettiva in un’atmosfera gioiosa e festosa in cui la figura dell’autore e dell’autorit\u00e0 \u00e8 messo in discussione. <\/span>Insieme, cadono sul fondo dell’acqua come in un sonno profondo [Abbiamo provato ad addormentarci sott’acqua<\/i> , 2018], a suonare la tromba in mare aperto [ C’\u00e8 una connessione tra musica, acqua e vita<\/i> , 2019], a correre nudi nella neve [ Sunburn<\/i> , 2019]. <\/span><\/span><\/p>\n C’\u00e8 una connessione tra musica, acqua e vita, 2019<\/p><\/div>\n <\/p>\n Alcune spedizioni si affermano, in modo permanente, effimero o nomade, nel paesaggio, cercando l’aiuto di compagni con competenze e qualit\u00e0 specifiche. Con un architetto navale[Marc Ris\u00e9] , musicisti e apneisti dilettanti, immerge, per il tempo di una sessione, un pianoforte “infondendo un’onda musicale nelle profondit\u00e0 del mare” [ La tide de la tr\u00e9pidation<\/i> , 2015].<\/span><\/p>\n Marea di trepidazione, 2015<\/p><\/div>\n Accompagnato da alpinisti [F\u00e9lix Bourgeau, Audrie Galzi, Tom Barbagli] ,<\/span> fissa un calco in bronzo (del peso di circa 20 kg) del suo braccio che regge un vero mazzo di fiori, destinato a scomparire se non viene sostituito [ Qui la terra<\/i> , 2014] . Con un amico cameraman, fa viaggiare una stele di legno bruciato in mezzo alla natura come una porta interstiziale aperta dall’altra parte dello specchio [ Monoxyle<\/i> , 2019]. <\/span><\/p>\n Anche la natura \u00e8 un partner privilegiato. Ad Atene, con l’artista Eri <\/span>Dimitriadi, cerca di catturare la forma dell’acqua sulla terra o sotto il mare [ Ocean memoria<\/i> , 2017-]. Solo, lui <\/span>lancia nel paesaggio l’inchiostro naturale realizzato in loco in modo da macchiare una tela depositata sotto in una forma di co-creazione cosmologica [<\/span> Ecotopia<\/i> , 2016-2020]. <\/span><\/p>\n Questa propensione a lavorare in collaborazione si cristallizza nella nascita nel 2018<\/span> di un collettivo a geometria variabile (Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez Sanmartin, Anne-Laure Wuillai)<\/span> e dal nome altalenante ( Azimuth, Palam<\/span> ) magnetizzante desideri e ideali comuni di eco-solidariet\u00e0. <\/span>Il collettivo e il camminare in montagna diventa un processo lavorativo, un modo di abitare la terra [ Azimuth<\/i> , 2018; Sotto il ghiaccio, l’acqua<\/i> , 2019]. <\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Beno\u00eet<\/span> \u00e8 uno di questi spiriti nomadi, che cerca di aprire un campo esplorativo dove le energie circolano liberamente fino a rendere inestricabili i legami che uniscono esperienza, piacere e creazione.<\/span> Ci\u00f2 \u00e8 dimostrato dal suo manifesto o dai testi epici<\/span> cos\u00ec come dalle sue edizioni [ Ici la terre<\/i> , 2015]. <\/span>Le spedizioni prendono spudoratamente un volo lirico. Questa reminiscenza del Romanticismo, lungi dall’essere ingenua, sembra evocare ci\u00f2 che questo passato pu\u00f2 dire nel presente in modo che l’uomo non sia pi\u00f9 di fronte alla natura, ma con essa. <\/span><\/p>\n In questo attivismo sensuale, il godimento della libert\u00e0 continua a esultare ancora e ancora fino a creare uno slancio di vita politica e sociale. L’impegno collettivo – e non comunitario – diventa processione. <\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Rivoluzione naturale, 2020<\/p><\/div>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/span>Cos\u00ec, alzano il punto armati di un bouquet [ Rivoluzione Naturale<\/i> , 2019-2020], si amano di notte, nelle strade del quartiere Exarchia –<\/span> un luogo di autogestione e iniziativa cittadina ad Atene [ ACAB<\/i> , 2017]. Con l’artista Aim\u00e9e Fleury, loro nutrire e coltivare il fuoco della libert\u00e0<\/span> [Liberation,<\/i> 2020] in una sorta di rituale processuale e sciamanico che ricorda la sua ricerca plastica su telepatia, sinestesia, trance [\u00c0 corps<\/i> , 2013] o le sue composizioni sotto LSD [Distribuzione idrica<\/i> , 2011].<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Liberazione – #2 – 2019 <\/p>\n <\/p>\n Queste opere, momenti di vita impegnati in un domani migliore, non sempre partecipano ad una riflessione eco-responsabile che sarebbe pi\u00f9 in sintonia con la pratica. Tuttavia , la loro natura \u00e8 altrove, immateriale,<\/span> sfuggente. Si cristallizzano nell’emozione che forniscono, nel richiamo alla libert\u00e0, nella tempesta e nello slancio che instillano.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n Testo di Rebecca Francois<\/p>\n <\/p>\n [\/vc_column_text][vc_single_image image=”73777″ add_caption=”yes” alignment=”right” style=”vc_box_rounded” qode_css_animation=””][vc_empty_space][vc_separator type=”normal” border_style=””][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\n Auto-Bio (2015):<\/p>\n <\/p>\n Benoit Barbagli<\/strong> vive e lavora tra Parigi e Nizza<\/em><\/p>\n <\/p>\n Ingegnere tecnologico concettuale, progetta una rete per trasmettere pensieri a distanza senza un’interfaccia intermedia. Una tecnologia che fa da lubrificante su parole e cose, tra gesti ed emozioni, per ammorbidirle e connetterle. Per raggiungere questo obiettivo, usa l’amore e la vita. Una tecnologia a volte verbale, a volte plastica, che non smette mai di costruire ponti tra tante forme di conoscenza che si rivelano attraverso l’incontro e il collettivo. Ogni progetto genera l’emulsione di diversi mestieri: alpinisti, ingegneri, architetti, marinai…<\/p>\n Una stravagante ingegneria assunta sfasata con ogni progresso tecnologico, una sensibilit\u00e0 alla causa ecologica, un elogio alla semplicit\u00e0 del gesto, gli danno una certa lettura militante.<\/p>\n Lo sguardo sui gesti oscilla tra una satira dell’istituzione di forme culturali, un atto poetico irragionevole e una vigorosa espressione erotica attraversata da un interrogatorio di genere.<\/p>\n Vacilla tra il sostenere un discorso logico rigoroso e strutturato e un’impostura intellettuale di cui non possiamo mai dire davvero in quale momento sarebbe iniziata. Vestito di espedienti complessi e di rimandi talvolta tenui, il significato del gesto si esprime in un linguaggio semplice, popolare, sempre sincero.<\/p>\n Bucolico, innamorato, amando la vita, e ringraziandola, tuffandosi in essa con franchezza, decretando l’arte come pretesto per la vita.<\/p>\n E che ci crediate o no, in questa attivit\u00e0 spumeggiante si elogia la lentezza, il decadimento balbettante come unica finestra ambientale possibile. Questa attivit\u00e0 rallentata si volge sempre pi\u00f9 verso la meditazione, come modalit\u00e0 di accesso a se stessi, come modalit\u00e0 di rivendicazione sociale, fantasticando l’ultimo pezzo come un semplice respiro: un respiro.<\/p>\n <\/p>\n [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]<\/p>\ntempesta e slancio<\/h3>\n
![\"Tentative](\"http:\/\/2023.benoit-barbagli.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Tentative-1-Vivante-1.jpg\")
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in collaborazione con Aim\u00e9e Fleury e la partecipazione di Norra<\/p><\/div>\n