SOTTO IL CAOS, LA VITA
Benoit Barbagli
Con Aimée Fleury come artista ospite
Dal 15 ottobre al 21 novembre
+33 (0)9 52 48 86 08
Testo
Sotto Caos, vita
da Benoit Barbagli
Testo della presentazione della mostra di Pulchérie Galmer
L’accesso al :
Sotto il caos, la vita
Tenere per 8 secondi sott’acqua, risalire, immergersi di nuovo. Lo ripetiamo il più spesso possibile… La macchina fotografica, attaccata a una macchina volante azionata da un’elica, scatta foto a intervalli di 5 secondi.
Quindi abbiamo dovuto mantenere almeno quel tempo, più il tempo di immersione, tutto sincronizzato tra di noi. Impegnativo!
Eravamo in cinque quel giorno: Aimée, Benoît, Diego, Katalina e Yoan.
Era la fine dell’estate, un mese prima della grande apertura Sotto il caos, la vita alla galleria Mansart di Parigi.
Se ricevi questo testo prima della mostra, salva la data (!):
14 ottobre 2021 – 18:00 5 rue Payenne, 75004 Parigi.
Se questo testo vi arriverà tra qualche decennio, lo leggerete sicuramente con uno sguardo divertito o disilluso, trovando inefficaci i tentativi delle pratiche culturali di parlare e adattarsi al collasso previsto. Costruire immagini in un mondo che crolla, un processo generoso di contraddizioni e paradossi, può sembrare un po’ ingenuo. Fondamentalmente, e forse lo sappiamo già, uno degli attuali motori dell’Antropocene sono le immagini e i loro Pectabyte immagazzinati nelle nostre nuvole digitali.
La mostra è stata iniziata da Benoît Barbagli. Ha invitato Aimée Fleury, che ha co-firmato alcune delle opere e ha abilmente creato una scenografia spettacolare, in particolare nella sala inferiore, che assomiglia a una cava sottomarina.
Niente sarebbe stato possibile senza tutti gli altri, che nomineremo man mano. Perché anche se la mostra si presenta come una monografia, era impossibile pensare a “Sotto il caos, la vita” in qualsiasi altro modo se non collettivamente. Sostenuto, influenzato, contestato da tutti i pensieri e le azioni degli artisti e degli amici che ci circondano.
A Saint-Cassien eravamo lontani da Parigi. Le istruzioni erano abbastanza semplici: nuotare in cerchio, sott’acqua e nudi. Un metro sotto la superficie, sott’acqua, siamo stati in grado di vedere in anteprima questa foto nel WhiteCube? Immersi nell’acqua, le questioni ecologiche sembravano molto lontane eppure… Avevamo bisogno di aria. La performance in loop trasforma la nostra giornata in una sorta di rituale subacqueo. Perché cinque? Perché in un cerchio? Perché noi, perché nudi?
Succede qualcosa quando siamo insieme sott’acqua, tra di noi, con il lago, con te. Brevemente, sospeso nel liquido preamniotico: un’epifania, un effetto relativistico, un Déjà-Vu, un bug temporale? L’acqua tutt’intorno ci collega alla vita. Un legame di uguaglianza con la natura, non spiegabile ma perfettamente tangibile.
Tutto questo registrato nelle viscere digitali del nemico: il drone. È solo collettivamente, da pari a pari, che possiamo affrontare la natura. Né il liberalismo verde né l’individualismo romantico postmoderno hanno le chiavi per una tale transizione.
Questa non è stata l’unica foto di quel giorno, dopo una meritata pausa avevamo in modo altrettanto incongruo spostato le pietre dalle rive sommerse del lago, un supporto a Sisifo insomma, ci ha detto Aimée Fleury. La fotografia non è la fine, ma il pretesto della giornata, permette a questa situazione di esistere. I corpi nudi sono anche desessualizzati, sono liberati in qualche misura dal patriarca normalizzante. Come il drone, il dispositivo vola, e viene passato di mano in mano, la firma viene dimenticata nel momento. All’incrocio tra lo spirituale e il politico, l’estetica crea un’etica delle nostre percezioni. Con questi corpi nudi, nonostante Instagram e il suo BoobsFinder che, incorporando la disuguaglianza di genere digitale, normalizza insidiosamente i nostri comportamenti e i nostri corpi ben oltre la sua rete.
Due mesi nel parabrezza, 35° all’ombra, era nell’aria di Saint-Michel, che manifestavamo nello spazio naturale, armati di striscioni. Uno di loro, ha affermato a gran voce al cielo e a tutti quelli che stanno al di là, Sotto il caos, la vita. Perché, sotto il dramma dell’antropocene, dell’immagine estetica, la vita riemerge sempre.
Ci sono molte storie da raccontare su questo giorno e su ognuno degli altri che compongono le foto di questa mostra. Sebbene questo testo sia un’introduzione alla mostra, non è un riassunto della stessa. Solo sul posto potrete scoprire il resto dell’epopea Sotto il caos, la vita. come le Structures raisonnées e i loro Aménagements sensibles, sui nostri tentativi di addormentarci sott’acqua, o sulla favolosa storia della contemporaneissima Carrée Blanc sur fond blanc.
Non possiamo terminare questo testo senza ringraziare i toaders che ci hanno accompagnato e che, loro malgrado, si sono trovati a sostenere la causa attraverso la fotografia:
Aimée, Armand, Benoit, Camille, Cecile, Celia, Diego, Egles, Evan, Gabriel, Maria, Marie, Mouna, Lea, Katalina, Yoan.
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Fotografia della mostra
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Selezione delle opere
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Video Exoview
Testo di presentazione di Pulchérie Galmer
Sotto il caos, la vita
Lo studio di Benoît Barbagli è vasto. Oceano, fiume e montagna sono i suoi spazi performativi. L’arte sorge lì, un’emergenza vitale all’interno del collettivo. Le sue proposte plurali e multimedie si schiudono in gesti itineranti. L’arte si muove nella natura.
Nei suoi dispositivi peripatetici, il percorso ha un senso, la nudità è candida e l’opera si manifesta a scatti. Le configurazioni sono molteplici, i rituali vari e, spesso, la spedizione che porta all’esperienza artistica è fatta con artisti visivi. La sua macchina fotografica è descritta come “volante”. Si passa di mano in mano e la firma è spesso condivisa o collettiva, come qui con Aimée Fleury che co-firma la scenografia. La invitò ad esporre alcune delle sue opere alla galleria Mansart.
Benoît Barbagli esplora i confini. Attinge dal substrato della creazione alla ricerca delle sue germinazioni da un nutrimento condiviso. La Montagna crea tanto quanto il mare, quanto l’artista amico, per la sua presenza, per il suo movimento, per il principio della vita, essenzialmente casuale, che lo muove. L’arte cattura momenti del Vivere che si manifesta sempre dove meno ce lo aspettiamo, in sequenze inaudite che a volte fatichiamo a catturare nei loro dispiegamenti. Con umorismo, leggerezza, forza e delicatezza, Barbagli ci invita a cogliere gli attimi e ci incoraggia a considerarli nella loro effimera bellezza. Un inno alla vitalità.
I quattro elementi sono ricorrenti. Animano e strutturano la serie dell’artista in esplosioni eraclitee. Fuoco, acqua, aria, terra. L’universo di Benoît Barbagli è poetico, polisemico, modesto, divertente. Gli piace “deviare i riferimenti dalla cultura alla natura”. Qual è il lavoro? Il progetto ? Le sue manifestazioni? Orchestra incontri, si crea una comunità attorno al progetto e lo spazio creativo diventa allora un gioioso pretesto per la vita.
Per rendere omaggio al vivente, per restituirgli il posto, l’artista svanisce, mette in scena, mette in scena e tuttavia svanisce con grande eleganza, l’io si dissolve nell’interconnesso, l’Io è un altro. Benoît Barbagli è romanticismo inverso. Il suo ritorno alla natura avviene in un ambiente pacifico dove l’egoismo è annientato, dove la lode è spogliata dello sfarzo, dove l’arte emerge nella sua espressione più semplice.
Nel Mar Mediterraneo in inverno, una mano tende un bouquet nell’acqua gelida, anche il mare fertile ultimamente è micidiale. Eros e Thanatos si uniscono, ardore amoroso e omaggio funebre sono due facce dello stesso specchio. In un tentativo di amore alla luce delle torce, un corpo nudo si getta da un dirupo, tomba del tuffatore o passione inestinguibile? Il momento è sospeso, uno spazio irrisolto soggetto alle proiezioni dello spettatore. Grazia, caduta e rimbalzo – o meno, fanno parte dell’intera faccenda. I corpi portano un sasso sotto la superficie travagliata di un lago, l’emergere di una nuova Atlantide o la prospettiva di Sisifo di un’inevitabile frana dopo l’ennesimo tentativo? L’artista ei suoi accoliti portano la loro pietra nell’edificio visivo.
Benoît Barbagli è lo sherpa della montagna, vi trasporta i suoi quadri perché quest’ultimo possa creare. Rimuove la musealizzazione del corpo della donna restituendolo alla terra. Raccoglie la scintilla che accende il raggio. Cammina sull’Antropocene interrogando le stelle, nate dal caos.
Presentazione di Pulchérie Galmer
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