collaborazione tra Anne-Laure Wullai e Benoit Barbagli
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“Dove inizia la fine del mare?
Da qui, così lontano eppure presente, è come un’onda che si dispiega, che arriva qui la cui risonanza di un’eco ne affermerebbe la presenza.
Dietro il mare, il silenzio è d’ordine, l’opalescenza la tonalità desiderata, il nero, l’ombra e la trasparenza il vocabolario di base.
Come un invito a tuffarsi in alto, la spedizione è quella di una fuga oltre i limiti, dal più alto al più profondo, dondolandosi dietro l’orizzonte.
Ogni luogo pittorico è oggetto di meditazione, di smarrimento, anche di infiniti spostamenti di pensieri… Offrire un bouquet al cielo, o assumersi febbrilmente il compito di considerare il mondo a misura d’uomo. Gli oceani si misurano in litri e si inseriscono in bottiglie, il cielo si conta nelle ombre e si inserisce in una custodia. La montagna prende forma a distanza di un braccio e ti porta con te.
Le linee tracciate, mosse, inchiostrate, sono la memoria di vari viaggi, di limiti assenti… dove l’idea di infinito si invita discretamente come una meditazione poetica. »
Anne-Laure Wuillai e Benoît Barbagli
Per la sua mostra di febbraio 2017, intitolata Derrière la Mer , la Galerie de Beuil è lieta di accogliere due giovani artisti contemporanei i cui esordi sono acclamati dalla critica.
La mostra è organizzata in collaborazione con la Galleria Eva Vautier di Nizza.
Anne-Laure WUILLAI (nata a Versailles nel 1987) Corso: ENS Cachan.
Laureato all’Università del Quebec. Diplomato alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi.
Anne-Laure Wuillai decostruisce le strutture quotidiane che governano la nostra vita: diari, calendari, quaderni di scuola, griglie, orari,… per restituire il suo posto all’umano. Gli oggetti banali che installa sono tante sfide al nostro corpo, cioè a ciò che guarda ma è anche guardato, a ciò che vede ma non si vede (se non allo specchio). Giocando con le norme e la normativa, traccia il paradosso della nostra presenza nel mondo, una presenza divisa tra libertà e costrizione, il sé e l’altro.
Benoît BARBAGLI (nato a Nizza nel 1988) Background: Laureato di Villa Arson. Fotografo, performer, viaggiatore.
Il lavoro di Barbagli è un’opera performativa, cioè una messa in scena di se stesso e di paesaggi marini e montani. È simile alla Land Art, ma una Land Art che rivelerebbe una profonda spiritualità. Coinvolgendo certi gesti o certe posizioni del proprio corpo in tutta la sua purezza e nudità, le sue fotografie parlano un linguaggio metaforico e simbolico. Con esso siamo presi dalle vibrazioni del cosmo e penetriamo nella memoria del mondo. “L’anima è una funzione del corpo”, diceva Darwin.
Nella mostra
Shape of the Mountain è un progetto avviato in Nepal, attraverso un trekking intorno alla catena dell’Annapurna del secondo massiccio himalayano.
Un getto d’inchiostro di una scogliera su una tela sottostante.
La caduta dell’inchiostro e l’aspetto della terra formano l’impronta sacra di questa terra verticale che coglie dalla montagna la sua vertigine e la sua caduta, il suo tempo geologico e il suo spazio illimitato. La montagna fertile dà vita al substrato che si deposita sulla tela: il legno che cresce su di essa diventa così inchiostro.
Visione del sublime in Kant, supera la capacità della mente umana di pensarlo, di rappresentarlo. È così che il gesto dell’artista scompare per lasciare che le sue singolarità formali si esprimano.
In uno slancio meditativo zen, richiama l’approccio dei calligrafi cinesi che cercano nel loro gesto la sensazione di vuoto.

Annapurna , 2016, Annapurna, Nepal (destra), Nostra Signora dell’Amirat , 2016, Amirat, Alpes-Maritime (sinistra) Serie Shape of a Mountain
Inchiostro a carboncino su tela, 190 x 130 cm
Shape of a Nature #1 , Alpes-Maritime, Notre Dame d’Amirat, 2016
La forma della pace
Balasama, Himalaya, dimora di Shiva intorno all’Annapurna
La montagna delle forme
corpi in pace
montagna di protettori
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La forma della pace
Balasama, Himalaya, dimora di Shiva intorno all’Annapurna

Gangapurna Balasama
Serie Shape Of Peace , Annapurna, Nepal, 3519 metri
3 esemplari su Dibond, scatola americana nera, 40 x 60 cm
Vista della mostra
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